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影迷必读》TIDF20週年,选片团队私房必看片单大公开

纪录片影迷最期待的两年一度台湾国际纪录片影展(Taiwan International Documentary Festival,简称TIDF)即将开展了。步入20週年的TIDF,今年的片单数量更胜以往,共有170部影片、201场放映、130场座谈、2个展览、剧场及廿几场各式活动。

4月初在TIDF的「纪录片聊聊吧」活动中,策展人与评委及工作人员聊到各自最喜欢的影片以及工作内幕,带影迷一览今年不可错过的精彩作品,本文是该活动的菁华摘要。

主持人:林木材(TIDF策展人)与谈人:阿泼(作家、TIDF选片委员)、吴凡(TIDF活动统筹)、陈婉伶(TIDF国际联络)纪 录:吴琦鋆▇最喜欢、最难忘的影片

林木材:请大家聊一下这次竞赛中各自最喜欢或难忘、最挑战的影片,我们请阿泼先开始。

阿泼:这个答案满难选的。我选的两个都是跟纳粹有关的欧洲片:《借问阿嬷》、《丑车上路》。原因除了议题——把纳粹议题拍得轻巧好看之外,还有谈论「记忆」,对一段大家都知道的记忆或历史,应该要怎幺呈现。

《借问阿嬷》这部是3个屁孩拍的,他们非常年轻,对那段历史没有印象当然也没经验。他们访问了阿嬷——在这段历史分别扮演不同的角色,现在也在不同国家工作。反差太大了,屁孩太屁,会政治不正确地嘲弄或是扮演纳粹。我们以为德国人对历史自省能力很强,但我有德国朋友就说,其实只要极端之后就会有反弹力量——现在的年轻人觉会得为什幺要一直反省,所以这些屁孩确实是反映当代现况。他谈历史的方式很隐讳,这片拍很久,7年,阿嬷从本来有记忆到失智,一开始放家庭录影带,她说你怎幺会对这个有兴趣,我以为你已经对这个没感觉了。这一开始就点出世代之间怎幺对这段历史做反应,而隔代怎幺面对这个历史、怎幺沟通,上一代的凋零怎幺透过影片的方式记录下来。

《丑车上路》是短片,儿子带着妈妈开车上路,经过的都跟纳粹历史有关,同样是儿子想去谈这件事但妈妈一直觉得为什幺要讲——过去了不要再提。很相反、冲突的对话。这些老人都可爱自然,不会让你觉得刻意要记录什幺。我看到纪录者的用心,怎幺在老一代凋零之前记录这些事。

《借问阿嬷》剧照(TIDF提供)

林木材:《丑车上路》片中阿嬷90岁,儿子70岁,一开始还以为他们是夫妻,因为他们都老到一个程度。影片简介还说最年轻的是那台车⋯⋯

吴凡:我选的是亚洲竞赛里的韩国片《白狗》。这是在亚洲比较少见的私电影,把摄影机当成日记,记下日常生活。里面有许多满明显的缺陷——冗长、生活片段,讲自己的过程有点自溺。影片一开始就说这是我第13次搬家,导演不断在搬家,过程中他思考人跟环境的关係是什幺。他提到白狗跟另一只养过的白狗,流浪狗在居住的环境有疑心、警觉心,探讨现代环境中人跟人之间是不是越来越疏远遗忘,它们又是否有被记得的价值。

一件事情不被在乎就是不存在了,但这些我在乎的东西是不是值得关注?导演关注了一群退休的老人,他们就在附近的公园凉亭聊一个下午。百无聊赖的状态。藉由探询他们的故事,他们的生存意义才会被彰显。其中有个老太太年轻时是个美女,现在孤苦无依,她的价值又在哪?这部影片虽然有点自溺,我通常不喜欢,某程度代表创作者很自我中心,但他比我们更关心周遭社会,老人、狗、邻居,也带到沉船抗争事件。从个人以小见大的日常纪录观察韩国现代。

《白狗》剧照(TIDF提供)

陈婉伶:《铁道捡风景》没有要讲什幺重要的议题。导演个人对火车的移动着迷,喜欢坐火车旅行,花了很长的时间从头拍到尾。英文片名叫做Railway Sleepers,以为只会在卧铺,但它带出泰国铁路历史,或是这段铁路的建构对历史的关係是什幺。透过人跟人之间的谈话或聊天访谈,片名取得很好,用一种很静很长——你可能不会喜欢——的长镜头去凝视众生相。老人、小孩买不起卧铺,就会跟旁边的乘客有一搭没一搭聊着。从这些交谈过程,或是小贩在车窗旁的叫卖,去看到社会的众生是什幺状态。

我对这点很着迷,我们以为我们跟泰国很近,但又不了解,看到实际面貌觉得迷人。不知道是导演认识还是刚好遇到,遇到一个英国到泰国做铁路建设顾问,对泰国铁路历史很了解,从他欧洲人的观点……旅程很长,导演很懂得透过镜头和时间凝视很小的东西。列车进入早晨,有个人的手在窗外跟着风起伏起伏,持续好几分钟,但是很能感受这种感受,我个人对这种感受性的东西非常着迷。

《铁道捡风景》剧照(TIDF提供)

另一部是日本片伊势真一的《奈绪与家人的35年》,出自日本资深的纪录片导演。影片叙述他的外甥女,8岁或7岁时被诊断出癫痫,有发展迟缓的问题。拍罕病题材的很多,但他用前所未见的方式——用35年的方式记录。特别的部分是,他不是去探讨病怎幺样,而是探讨这个人物对家庭带来的影响是什幺、家人之间的紧张张力、彼此能否互相体谅这些小事情,还有妈妈一直陪伴她等等。这种片通常就是拍成可怜需要关怀,但这部片子没有这种感觉,温柔缓慢地不断看着这家人成长、变迁、陪伴他们。导演不只是纪录者,也是陪伴者的角色。

◆延伸阅读:现场》如果你不认识伊势英子,请先来看场电影《生命的形式》

《奈绪与家人的35年》剧照(TIDF提供)

▇最冲击的影片

阿泼:我想最冲击的就是《亲密正义》。我第一次看到就觉得要捍卫它到底、排除万难。这是一部智利片,也是唯一的一部,对白色恐怖的反省智利走得很前面。从小亲密的小阿姨,转型正义后还要追究皮诺切政权下面的祕密警察,小阿姨逃到澳洲,当地的智利人发起游行示威要阿姨回国接受审判——也没有审判那幺严重,就是要揭露事实。导演觉得这是我家人,这幺好、我这幺爱她,她怎幺可能是这样的人。导演其实对那段历史不太了解,但为了证明自己的阿姨无罪而开始追索这段历史,后来发现原来阿姨不是无辜的。

我们在这个议题常常避谈我们是共犯。开始出现新闻画面,尤其像伊朗没有新闻自由的地方,影片视讯这种东西很重要,因为阿姨在澳洲,藉由视讯对质阿姨问事实怎样,另外调出她的自白——上新闻的镜头,自己在空间放,自己进入空间变成像对话式的样子。

我愿不愿意自己的亲人是一个独裁下的罪犯?我有没有这个勇气?我自己愿不愿意现身?导演从头到尾都把自己放在里面,一来敢揭露,二来敢面对现实。从头到尾都有一个争议——到底有没有道德争议——阿姨知不知道自己会被拍成片、会被暴露出来?后来的结果其实是帮阿姨定罪,有一点决裂感。不知道导演会不会来,可以问她后来到底怎幺了,后来是真的满痛的Ending,所以冲击满大的,所以去思考冲击的部分。佩服这种勇气。

《亲密正义》剧照(TIDF提供)

吴凡:我要讲《鬪犬》这支印尼片。他拍摄印尼非常传统的猪狗斗,非常激烈残忍的比赛。这是第一项冲击,第二是文化层面的。片中印尼的街道和生活型态跟我去印尼看到的一样,我几乎没办法看到…我等等再讲影片内容对我来说很冲击。

印尼文跟我们的语言逻辑或是习惯英文的人差别很大,我们译得比较白话「猪狗斗」——纳杜巴贡(Ngadu Bagong),虽然英文写出来但你还是不知道是什幺意思。我问印尼朋友,慢慢理解这部影片。因为语言有许多隔阂,它的讯息大多都在影像,这也是为什幺我第一次看就喜欢,或理解。你从影像看就可以理解他要传递的讯息。导演并没有批评这个传统,传统认为野猪是有害的,因为会危害农作。他其实是在拍小楠,少数的年轻孩童也是唯一的女性。她跟着爸爸去赌博所以进入竞技场,一开始很享受,很自然。不会像我们一看觉得残忍或是怎幺敢看,她就是很怡然自得在竞技场。她跟着感情培养、上竞技场,紧张、对竞技场的感情,过程中的成长都可以在过程中读到。

《鬪犬》剧照(TIDF提供)

陈婉伶:竞技场大部分都是男性,她是唯一的女生。里面有些片段,呈现她在社会里的角色,要穿制服、包头…这也是从影像上发觉自己在不同场所必须要做的事情。这也是台湾比较少看到的事情。

▇题材最值得关注的影片

阿泼:我选两个:《亲密正义》,另外国际竞赛片的题材都很值得关注,我选跟台湾比较近的《柬埔寨之春》,土地开发案抗争的题目拍了6、7年。东南亚一路带一路中国资金进入东南亚跟当地政府结合,柬埔寨是个很明显的例子。金边是个湖边调节生态的作用,柬埔寨高棉王朝之所以繁盛是因为他很懂得利用水利调节湖水水量、灌溉农作物。居民依赖湖泊维生,要破坏这个湖淹盖这个湖,就开始淹水了。然后开始迫迁,居民离开土地。有6、7个地方妈妈团结起来,学怎幺陈情、抗议,跟世界银行沟通甚至跟希拉蕊接触,找到国际资源或成为社运领袖,但最后还是失败了。

片中有两条路线,妈妈和和尚,另一条线是,世界银行再怎幺有权力,可以跟政府斡旋,但最后政府还是吸收在野党的地方反对势力,使得运动最后还是失败了。为什幺要记录他?最后的Ending是妈妈把相簿拿起来告诉大家它们怎幺走过。这些都是跟我们相邻的地方,有类似的故事,有类似的政经结构,但我们要看的是别人怎幺成功失败反省,所以满值得看的。

《柬埔寨之春》剧照(TIDF提供)

吴凡:题材上我要推的也是一部印尼片《金曲达令》。跟阿泼的观点类似——这是跟我们很相近的事情或一群人。北爪哇的海岸,有个非常风行的流行音乐,一般可能觉得不入流,跟调情、感情有关的红包场场合。塔玲噹嘟(Tarling Dangdut)是一种音乐类型。

提到印尼会想到伊斯兰国家、回教,但他们有很多民族,有许多文化。因为伊斯兰教强调生活价值、规律、纪律,有些裸露或歌曲里有调情的部分是被禁止的。影片的主角是这种音乐的作曲家,但最后被邀请去创作回教的宗教音乐。他怎幺面对跟转变价值的混淆,是非常有趣的。台湾有非常多印尼移工来自这个区域,我们对印尼就是概括了解他们是怎样的人,台北车站週日有外籍移工,但大家知不知道那边大多都是印尼移工?我们也只是概括知道他们是从印尼来,却不知道是从哪些不同的地区来。

《金曲达令》剧照(TIDF提供)

陈婉伶:我想讲国际竞赛影片《天堂异乡人》。台湾对难民的了解大部分都是从报章杂誌或新闻来的,这部影片从有趣的角度,像是三幕剧去谈难民问题——极右派去谈难民破坏社会,再来找左派,第三幕则是实际发生的情况来呈现现况,透过这种正反中间呈现的语言对立跟冲突,呈现难民议题的意义是什幺、难民的样子是什幺。除了白人教师或领导者是演员以外,其他都是真的难民,透过计画徵选来参与演出,讲自己亲身经历的故事。在「难民」的名字之下,还是有很多非常不同的面貌。

《天堂异乡人》剧照(TIDF提供)

▇形式上最挑战、最独特的影片

阿泼:选片的时候有爆量的难民相关纪录片,最后就是刚刚那部留下。再来就是战争。这几年叙利亚、中东许多战争题材,最后一部都没有留下来,可是《所谓圣战士》,回到我们对中东的刻板印象就是ISIS怎幺形成。一开始我们觉得很特别,也应该留下。它没有字幕,都是景色、空景。只有这个跟法庭文件这两个元素,法庭文件告诉你人在哪里出生,其他透过空景取代,告诉你这个人怎幺呈现。我们大概可以感觉到这个很特别,怎幺描述一个人的一生?怎幺被认定为是圣战士?它有被拿出来讨论,大家觉得很重要,但也考验大家对大萤幕的定力——需要看许多字幕。它是可以被参考的,打破我们去谈这件事的形式。

《所谓圣战士》剧照(TIDF提供)

吴凡:这导演用很特别的方式去谈这件事,谈炸弹客以前是怎样的孩子,用另一个角度。另一个日本导演足立正生提出过所谓的「风景论」,意思是,我原本的摄影机换成另一个角度,去看被摄者眼中看到的世界是什幺,所以才会有很多空景,出生的城市、曾经去哪里旅行、成长的城市等等。法庭文件也不一定是判决,里面有非常非常多细节,例如以前的老师是谁、有可能从哪里加入哪个组织、受过什幺训练。透过这些拼凑这个不存在的被摄者,怎幺成就圣战士这个角色。他们一定很特别,小时候应该遭受过什幺苦难,被怎样欺负,但他想要打破这些事情——他们其实也是一般人,在我们周遭的邻居长大。

形式上独特、具挑战性的,我要说的是《圣湖幻影》。它讲印度北部普希卡这地方,所有人信仰的来源跟中心,很多人会在这边做膜拜或宗教仪式。它没有线性的叙事或是故事结构,人会慢慢加入,拍摄荒废的嘉年华会,简单地记录这个区域,看的时候不用带着听故事心情,而是享受「观看」。但大家可能比较习惯接受故事。《金曲达令》并不是一个议题片,是轻鬆幽默的歌舞片,好入口,只是印尼文化是特别需要被理解的,所以特别推荐它。

▇最符合TIDF精神的影片

阿泼:超多项,我选《三里冢:伊卡洛斯的殒落》最安全。如果再选这部片会不会变成三里冢影展?但我有约略感觉到,TIDF的传承跟延续精神就是过去焦点影人跟得奖影人一直出现,好像在暗示什幺TIDF精神——你在田野一定要驻点一年两年三年,不断验证他的成长有没有接下来的故事,再回到TIDF被重新验证。看着这群阿桑阿公阿妈长大,有个陪伴是概念,第二届有这个感觉。这就是对我来说的TIDF精神。

《三里冢:伊卡洛斯的殒落》剧照(TIDF提供)

吴凡:我有想到这部影片,不一定是我们要陪伴这些导演,而是纪录片不只是记录当下,而是运用这个媒体回看过去,变成更广阔或是有时间纵深的事情。比如看成田机场抗争事件,才知道在历史洪流之中它怎幺被定位?代表什幺精神?也是因为这样子,符合TIDF精神的还有《奈绪与家人的35年》,因为有时间的纵深,以及婉伶推荐的《铁道捡风景》,看起来好像两天就可以拍完,但导演其实拍了8年,只要有空就去火车上跟这些人相处,最后在剪接台才决定怎幺架构这部影片,呈现上是两天两夜的时间,剪接顺序就是火车从泰国北部到南部。

TIDF精神是…...不能说鼓励,而是感谢(appreciate)导演对影片的投入,一直与议题站在一起(不一定是蹲点)。这是TIDF所鼓励的、符合精神的影片。

林木材:在我看来,三里冢也是跟前几部不一样,参与抗争的外来者,当年参与抗争的一个女大学生,后来跟当地农民结婚,成为当时抗争的头条新闻。这些外来者50年后怎幺看这个抗争?但因为女大生跟农夫结婚,所以说满动人的。

我们再补充一个片子,吴耀东导演的《Goodnight & Goodbye》这也是对婉伶来说冲击很大的片子。导演的成名代表作《在高速公路上游泳》也会一起在影展里播映。那是他在求学时候拍的片子,讲他拍摄同学,但同学反过来利用他在镜头前面扮演,变成创作者的恶梦。《在高速公路上游泳》就是透过拍摄者跟被摄者的关係,得到山形影展首奖,也因此让吴耀东一夕成名。但十几二十年后,他觉得后来都无法超越这部片,在製作人的怂恿下,问要不要找到20年前那个人。作为一个拍摄者,怎幺寻找没有救赎的救赎?拍摄时间只有一天,基本上只有一天,但他却因为某些意外或特殊原因,让影片充满爆发力,暴露拍摄者自己的愚蠢愚昧跟无能,这也是一个在反省什幺叫纪录片拍摄的影片。

《Goodnight & Goodbye》剧照(TIDF提供)

吴凡:就反省纪录片这点,《天堂异乡人》里也有对「什幺是纪录片拍摄」的反省。影片最后问被摄者,什幺是影展?有红地毯,有香槟美女的地方?暗示创作者可以得到光环,但被摄者还是在原地。

木材:最符合TIDF精神,策展人当然会有一定的共识,但对观众未必,让它反而变成一个开放性的问题。这些影片某种向度都是TIDF选的,但到底是什幺,都可以让观众在去发掘。机票跟住宿,影人在台所有费用都是我们出的,在影展的时候安排这些导演出席QA也变成很大的工作量。怎幺处理超过80位影人的行程?怎幺安排?我们在下一场聊聊吧会分享。

影片非常非常多,无法介绍仔细,但介绍的都是大家的心头爱或是冲击大的,很谢谢大家的参加。

◆延伸阅读:想知道更多TIDF的工作内幕,或者他们到底怎幺选片的?请参考:【纪录片聊聊吧1】三大竞赛战力分析/国际联络甘苦谈

点选照片,可直接查看影展讯息

▇纪录片聊聊吧

策展与接待的焦虑/来自拉脱维亚的焦点影人
日期:4/14(六)
时间:14:00-16:30
地点:艺风巷(台北市大同区承德路三段90巷2号)
与谈人:林木材(TIDF策展人)、蔡世宗(TIDF国际联络)

策画:声音纪录片与1960s的电影实验/拷贝班解密与8mm特别放映
日期:4/21(六)
时间:14:00-16:30
地点:Your Space (106台北市大安区光复南路102号)
与谈人:张世伦(艺评人)、吴凡(TIDF活动统筹)、TIDF拷贝团队

我在东南亚、天朝及TIDF当媒体宣传的日子
日期:4/28(六)
时间:14:00-16:30
地点:纪州庵文学森林新馆2楼(台北市中正区同安街 107 号)
与谈人:葛江祝鸿(「东南亚群象」单元选片人)、林木材(TIDF策展人)、TIDF媒宣团队

▇独立书店延伸书展

TIDF与友善书业供给合作社串连合作,量身打造延伸阅读小书展。欢迎到以下独立书店走走逛逛!

参展书店: 晃晃二手书店、新营晒书店、知文堂创艺书坊、一一书店LABO、食册书店、松园小屋、第三人生社区书坊(自然养生书坊)、或者书店、新手书店、青鸟书店、宇奕书箱、月读书咖、浮光书店、石店子69有机书店、栾树下书房、灿烂时光东南亚主题书店、瓦当人文书屋、清水散步、侦探书屋、孩好书屋、米地书店、笔耕小书店、唐山书店、光点生活(华山店)

 台湾1960年代文艺书誌展—前卫的浪漫
《剧场》、《现代文学》、《文季》、《设计家》、《文学杂誌》......50年前不羁而浪漫、前卫且激进的灵魂,仍在书页里闪闪发亮。欢迎到旧香居,探访影响一代代青年人的经典文艺书誌。
展期:4.27(五)-5.20(日)
地点:旧香居(龙泉街81号1楼)
开放时间:13:00-22:00(週一公休)

那些伴我青春的文艺书誌—张照堂与庄灵对谈
时间:4.28(六)19:30-21:30
地点:旧香居(龙泉街81号1楼)
※ 本活动与旧香居合办

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